Ameco Press

“Eres Igual”, historias que luchan contra la exclusión social

Argelia Villegas López — 2010-09-03T12:50:07Z

Madrid, 03 sep (10). AmecoPress. Con el objetivo de luchar contra la desigualdad y exclusión social, hoy fue presentado el proyecto “Eres Igual” en la Casa Encendida.

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Las mujeres juegan un papel importante dentro del proyecto, pues son ellas quienes narran las historias más reveladoras y son un pilar fundamental de lucha”. Así han coincidido algunos de los autores de este programa promovido por Caja Madrid y que fue inaugurado esta mañana.

Un libro que engloba 67 historias de personas que han vivido en algún momento la exclusión social, y una exposición fotográfica componen el proyecto “Eres Igual”, que desde hoy y hasta el próximo 9 de septiembre podrá ser visitado en Casa Encendida.

“Las mujeres vivimos la exclusión de múltiples formas. La vivimos más que los hombres. En mi caso deseo ser madre, pero estoy enferma de VIH-Sida, por lo cual lo tengo más complicado. Vivimos otras realidades”, manifestó Cristina Quiles, quien narra su historia y forma parte de las 28 mujeres que participaron en el proyecto “Eres Igual”.

Testimonios desde la exclusión

Personas que han padecido alcoholismo, enfermas de VIH-Sida, mujeres maltratadas, prostitutas y drogodependientes, son algunos de los testimonios que componen las más de 100 páginas del libro y pretenden generar reflexión y sensibilizar a la ciudadanía para erradicar la exclusión social.

“Las imágenes y las historias son un pilar básico para poner a los demás en relación con los otros, y de esta forma reconocer a las personas desde lo más profundo de su ser”, manifestaron en entrevista para AmecoPress, Antonio Moraleda y José Rufo, quienes dieron su testimonio en el libro.

“Eres Igual” forma parte de una de las múltiples actividades que se han realizado con motivo del “Año Europeo de la Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social”, el cual tiene el fin de impulsar la igualdad en todos los ámbitos. El libro “Eres Igual”, también se puede solicitar en Casa Encendida o Caja Madrid.

Fotos AmecoPress. Pie de foto: imágenes de la exposición

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Sociedad - Cultura – Cultura y arte – Exposición – Libros; 03 septiembre (10); AmecoPress

Una exposición ironiza sobre la atribución de profesiones según el género

Elena Duque — 2010-09-03T12:50:03Z

Madrid, 03 sep (10). AmecoPress. Todavía es muy infrecuente ver a una mujer trabajando de carpintera, y más aún a un hombre como bailarín de danza del vientre. Hay determinadas profesiones sobre las que pesan especialmente los roles de género, a pesar de que dichas actividades puede llevarlas a cabo tanto una mujer como un hombre. Laura Fernández y Maria del Mar Fernández exponen estos días su proyecto crítico sobre un mundo laboral más igualitario.

La Asociación de Mujeres Villa de Níjar, en Almería, acoge desde hoy y hasta el 12 de septiembre en una exposición un total de 18 instantáneas de mujeres ocupando profesiones tradicionalmente atribuidas a los hombres y de hombres trabajando en puestos que ocupan habitualmente las mujeres.

Bajo el título “Igualismo” estas dos fotógrafas quieren con su trabajo llamar la atención sobre el hecho de que, a pesar de los avances, el mercado laboral refleja cómo algunos roles sexistas se perpetúan ante nuestra pasividad.

“No son fotos serias, es algo bastante informal”, explica Laura Fernández, que quiere destacar el aspecto lúdico de la propuesta. No se trata con la iniciativa de convencer a la ciudadanía, sino de provocar una reflexión espontánea desde la sencillez del asunto, ironizando con frescura sobre la invalidez de los estereotipos de género en el trabajo.

En la exposición pueden verse a mujeres mecánicas, directoras de orquesta, obreras de la construcción o repartidoras de butano, junto a hombres costureros y limpiadores. La inauguración será hoy viernes a las nueve de la tarde.

Fotos: archivo AmecoPress / Cedidas por las autoras

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Autonomías - Cultura - Exposiciones - Empleo y Género - Debates; 03 septiembre (10), AmecoPress

Don Benito acoge una exposición sobre la violencia de género

Elena Duque — 2010-08-30T11:48:32Z

Madrid, 30 ago (10). AmecoPress. El Museo Etnográfico de Don Benito, Badajoz, acoge la exposición itinerante “El mundo emocional de la víctima”, una muestra pictórica que persigue la sensibilización ciudadana sobre la violencia de género a través de una relectura artística.

En la exposición se ofrece una aproximación a lo que sienten las mujeres víctimas de la violencia machista a través de la interpretación plástica del artista Manuel Mata Gil, quien además es psicólogo y promotor de la iniciativa.

De formación artística autodidacta, no desarrolla sus habilidades de forma aislada, sino que intenta con su obra expresar y transmitir el sufrimiento de estas víctimas, a la vez que profundizar y dar a conocer el punto de vista de los profesionales de la psicología que les dan asistencia. El artista se aventura en su trabajo tanto en pintura como en escultura.

Las obras de Mata se exponen junto a la información sobre los recursos y servicios disponibles para las mujeres víctimas de la violencia ejercida por su pareja o ex-pareja.

La muestra podrá verse hasta el próximo 30 de septiembre en el patio noble de Museo Etnográfico, tiempo en el que se desarrollarán conferencias y actividades paralelas de sensibilización ciudadana en la localidad.

Antes de llegar a Don Benito esta exposición ha recorrido otros municipios extremeños, entre los que se encuentran Plasencia, Badajoz y Cáceres. Está impulsada por el Colegio Oficial de Psicólogos de Extremadura.

Fotos: archivo AmecoPress

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Autonomías - Cultura - Exposiciones - Violencia de Género; 30 agosto (10), AmecoPress

“Atando el cielo”, el espacio femenino en el mundo del arte

Gloria López — 2010-08-04T11:47:47Z

Madrid, 04 ago (10). AmecoPress El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga acoge, hasta el 29 de agosto de 2010 “Atando el cielo”, un recorrido por la trayectoria pictórica de la última década de Victoria Civera y en la que se incluyen obras nunca expuestas hasta el momento. Una selección de pinturas realizadas en distintos formatos y con materiales diversos. Las creaciones de Victoria Civera abren su particular espacio femenino en el mundo del arte para expresar la condición de las mujeres y su realidad.

Son trabajos que oscilan entre la abstracción y la figuración y en los que vuelca sus sentimientos, emociones y experiencias vitales, confiriéndoles gran expresividad y una fuerte tensión emocional.

Las obras de Victoria Civera son un reflejo de sí misma, de su realidad, en las que son fácilmente reconocibles determinados estados de ánimo. Melancolía, sensualidad, emociones encontradas y una gran expresividad inundan las creaciones de esta artista valenciana a quien le gusta mostrar en sus trabajos las múltiples facetas de la figura femenina. Un universo en apariencia sencillo en el que lo vivido y lo soñado se confunden, y en el que abstracción y figuración se entremezclan de manera armónica y explícita.

“Atando el cielo” reúne 47 pinturas que recorren su trayectoria pictórica de la última década, algunas de las cuales se han producido específicamente para esta exposición. La serenidad de sus obras inunda el Espacio 1 del centro y equilibra su propuesta expositiva. Aunque las esculturas y las instalaciones con objetos cotidianos han tenido una gran importancia en las creaciones artísticas de Victoria Civera, es en la pintura donde encuentra un medio de expresión constante a través del cual poder volcar sus emociones y experiencias.

Como ella misma ha declarado en alguna ocasión, “siempre he tenido miedos y me gustaría ser radicalmente secuencial y neutra a la hora de presentar y de editar mi trabajo pero creo que, si fuera de otra manera, mataría una parte importante de mi personalidad. Esa ambigüedad y fragilidad de medios me marcan”.

Mujeres y círculos

La mujer sobre la que reflexiona Victoria Civera es diferente en cada obra. En unas aparece como objeto de deseo (“Túnel eterno”, 2001), en otras lo hace en soledad o cargada de melancolía (“Perdida”, 2008) pero siempre representada como un ser poderoso, valiente, desafiante y decidido, dispuesta a salirse del marco de los establecido, tal y como sucede en “Saliendo del paisaje”, 2000. “Atando el cielo” es una selección de pinturas realizadas en diferentes formatos y una afirmación de los roles de las mujeres de hoy en la sociedad y en su intimidad.

El círculo es la forma elemental en la obra de Civera. Representa la perfección, lo infinito, la totalidad. Para ella se muestra como un refugio y a la vez como una referencia convirtiéndose en un punto desde el que partir y adonde llegar, origen y sentido de la vida.

La perfección, el nacimiento del mundo y la maternidad, que marcó fuertemente la obra de la artista valenciana, están ocultos tras los círculos, formas con una poderosa capacidad evocadora.

Autora

Victoria Civera (Port de Sagunt, Valencia, 1955) estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde experimenta con la fotografía, el fotomontaje y el happening. A finales de los 70 se traslada a Santander y comienza a centrar su trabajo en las pinturas neoexpresionistas de gran formato.

En la siguiente década mantiene la línea figurativa y se instala en Nueva York, donde adquiere importantes cambios creativos. Sus obras se van llenando de contenido íntimo e incorpora nuevos materiales como yeso, algodón, lino, seda, terciopelo y otros objetos.

Es en los años 90 cuando, sin abandonar su pasión por la pintura, se adentra en la construcción de esculturas e instalaciones. A partir de esa época sus trabajos se caracterizan por la plena figuración.

Fotos archivo AmecoPress, cedidas por el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Pie de foto: 1) El círculo, forma fundamental en la obra de Victoria Civera; 2) Una de las obras de la exposición

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Cultura – Exposiciones – Cultura y arte; 04 agosto (10); AmecoPress

Las mujeres peregrinas a lo largo de los siglos

Redacción AmecoPress — 2010-07-28T13:01:21Z

Madrid, 28 jul (10). AmecoPress. La exposición “Ellas hacen Camino”, que rinde homenaje a las mujeres peregrinas y a todas aquellas que participaron en la conservación y en la promoción del Camino de Santiago a lo largo de la historia, recorrerá los municipios de la senda francesa a su paso por Galicia.

La secretaria general de la Igualdad, Marta González, ha indicado en la inauguración que con esta muestra se trata de “rendir un homenaje a la participación de las mujeres en la peregrinación y al activo trabajo de muchas mujeres por promover el camino y por ayudar a los peregrinos y peregrinas a terminar con éxito su recorrido a Santiago”.

Se ha elegido O Cebreiro como primera etapa de esta muestra itinerante por ser la “puerta de entrada a Galicia desde la Edad Media”, ha indicado González. Después, la exposición recorrerá todos los municipios por los que pasa el Camino francés hasta terminar en Compostela a finales del año Xacobeo 2010.

Las mujeres peregrinaron desde muy temprano a los lugares más lejanos y relevantes del cristianismo, y también fueron protagonistas en la creación y mantenimiento de los caminos y rutas de peregrinación, verdaderas canales de circulación de la cultura y de los progresos técnicos y socioculturales europeos durante siglos.

Son muchos los cambios que Galicia ha vivido desde que se identifica al primer peregrino conocido, un monje ciego del monasterio de Reichenau en Alemania, que recobró la vista en Compostela a principios del siglo X. Para González, “tanto hoy, como ayer, la misma ilusión y esperanza en un futuro mejor está en el pensamiento de todos y todas las peregrinas”.

Mujeres peregrinas en la historia

La exposición presenta a mujeres peregrinas de todos los tiempos, desde Exeria, la primera peregrina gallega, que hizo una extraordinaria viaje a Jerusalén y Tierra Santa en el siglo IV, dejándonos un precioso testigo de sus vivencias, hasta las peregrinas de hoy, que viven el camino como una experiencia inolvidable de encontrarse consigo mismas.

Todos ellos son “ejemplos claros de la vinculación de las mujeres al Camino de Santiago, aunque siglos de historia ignoraron la situación de las mujeres y no nos proporcionaron ninguna información al respecto, hasta que ahora, el principio de igualdad impregna las ciencias y las artes y en los obligación la reescribir la historia para contar también los hechos y las vivencias de las mujeres", ha destacado Marta González.

La exposición está dividida en tres ejes. Una primera parte, “Ellas hicieron Camino”, nos retrotrae a la larga tradición de las rutas de peregrinación y la presencia de las mujeres en ellas desde diferentes perspectivas. Aquí podremos conocer a algunas de las hospitaleiras, las protectoras del camino, etc.

La segunda sección, “Ellas marcaron el Camino”, muestra la importancia de la espiritualidad en la tradición jacobea, vínculo entre el pasado y el presente, a través de la devoción femenina y la extendida presencia del culto mariano en el Camino. En esta parte de la muestra se refleja la importancia del culto mariano en las rutas Jacobeas en Galicia y las diversas vírgenes peregrinas gallegas, como la de Pontevedra o la de Bertamiráns.

La última parte de la exposición, “Ellas hacen Camino”, se centra en el Camino de Santiago actual, donde el protagonismo de las mujeres es indiscutible. Son protagonistas mujeres escogidas según su implicación y funciones a lo largo de las rutas gallegas a Santiago, que forman parte esencial de los caminos la Compostela, no sólo como peregrinas, sino también con su silencioso hacer cotidiano.

Fotos: archivo AmecoPress. Imágenes de la exposición

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Autonomías - Exposiciones - Mujeres del Mundo; 28 julio (10), AmecoPress

Isonomía mantiene tres exposiciones en marcha este verano

Redacción — 2010-07-27T12:59:14Z

Madrid, 27 jul (10). AmecoPress. La Fundación Isonomía, de la Universidad Jaume I, mantiene su actividad en los municipios de la región durante el mes de agosto con tres exposiciones itinerantes abiertas sobre género y desarrollo.

A pesar del paréntesis del verano, la Fundación Isonomía no cesa las actividades de sensibilización en materia de igualdad entre mujeres y hombres antes del comienzo del próximo curso.

Durante todo el mes de agosto las personas interesadas podrán visitar la exposición “Silencio”, de la fotógrafa Amparo Navas, en la localidad de Geldo. Las fotografías denuncian la situación de las “mujeres jirafa” en África, víctimas de una tradición que les provoca un daño físico irreversible al deformar su cuello hasta debilitarlo de tal manera que la retirada de los anillos que lo soportan les provocaría la muerte.

Por otra parte, el centro de personas jubiladas de La Torre d´En Besora acoge “Mujeres y discapacidad”, que muestra la vida cotidiana de mujeres que padecen algún tipo de discapacidad e incide en la doble discriminación que éstas sufren en la sociedad por su doble condición de mujer y discapacitada.

Finalmente, en La Sarratella estará expuesta “Mujeres y deporte”, de la fotógrafa Nuria López Torres, en la que se realiza un acercamiento al deporte practicado por mujeres, considerado en muchas ocasiones como deporte de segunda.

Fotos: archivo AmecoPress

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Pie de foto: Imágenes de "Silencio"

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Autonomías - Cultura - Exposiciones - Situación Social de las Mujeres; 27 julio (10), AmecoPress

Presentación del documental "María en tierra de nadie"

Redacción AmecoPress — 2010-06-28T12:55:18Z

México, 28 jun. 10. AmecoPress.- Cada año cerca de 500 mil personas inmigrantes indocumentadas de Centroamérica atraviesan México en un intento por llegar a Estados Unidos, según el Instituto Nacional de Migración.

Según aseguró Amnistía Internacional en su reciente informe sobre la situación de estas personas, el 60% de las mujeres indocumentadas sufren algún tipo de agresión sexual. Según la Comisión Nacional de Derechos Humanos reveló en su informe especial de 2009, casi 10.000 personas indocumentadas habían sido secuestradas en los seis meses de recolección de datos para el informe, principalmente por Los Zetas.

En los datos recogidos por el investigador Rodolfo Casillas, de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, queda muy claro que todas las corporaciones policíacas han asaltado a personas indocumentadas, que un migrante de estos sufre dos y hasta tres vejaciones en su camino.

Se trata de un recorrido de más de 5.000 kilómetros, viajando como polizones en los trenes, a veces quedando mutilados, pero casi siempre sufriendo vejaciones, robos y hasta secuestros.

Entre noviembre de 2008 y noviembre de 2009, tres reporteros gráficos de la organización catalana de fotografía documental Ruido Photo, un cronista del periódico digital salvadoreño El Faro y una documentalista salvadoreña graduada de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba, recorrieron este camino, desde el río Suchiate hasta el río Bravo. Desde los prostíbulos alrededor de Tapachula hasta los ejidos del desierto de Sonora.

Estos periodistas emularon esta travesía a bordo de los trenes, durmiendo en los albergues para los indocumentados, topándose con el miedo que infunden Los Zetas, entre otros avatares que cada día enfrentan decenas de personas provenientes de Centroamérica.

Documental “María en tierra de nadie” de la salvadoreña Marcela Zamora

El resultado de esta labor son dos libros: uno de fotografías titulado En el camino. México, la ruta de los migrantes que no importan y otro de crónicas Los migrantes que no importan, así como el documental "María en tierra de nadie", trabajos que serán presentados en el Centro Cultural de España en México.

Como parte del proyecto “En el Camino. Migración indocumentada a través de México”, este documental relata las historias de tres salvadoreñas Doña Inés, Martha y Sandra, quienes atraviesan México rumbo a Estados Unidos, reflejando la vulnerable situación de las mujeres inmigrantes indocumentadas.

Así mismo se presentan los libros “En el camino. México, la ruta de los migrantes que no importan” y “Los migrantes que no importan”, uno de fotografías y el otro de crónicas. Ambos son resultado un año de trabajo de el periodista Oscar Martínez y el reportero gráfico Edu Ponces quienes viajaron como polizones en los trenes, recreando el recorrido que cada día enfrentan decenas de personas centroamericanas en su paso por México rumbo a Estados Unidos.

Foto: Archivo AmecoPress. Fotograma de “María en tierra de nadie”.

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Internacional – Cultura – Mujeres inmigrantes – Cine – Fotografía – Debates. 28 jun. 10. AmecoPress.

“Amores difíciles”, de la fotógrafa argentina Adriana Lestido

Paulina Retamal — 2010-06-25T13:03:19Z

Madrid, 25 jun (10). AmecoPress. En el marco de la edición PhotoEspaña 2010 en Casa de América de Madrid, se presenta la exposición “Amores difíciles” de la fotógrafa argentina Adriana Lestido una retrospectiva de sus trabajos realizados en casi 30 años de carrera.

La muestra consta de 159 fotografías realizadas entre los años 1979 a 2007, que forman parte de la Sección Oficial de PhotoEspaña 2010, que expone los proyectos fotográficos, videos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales más destacados.

Adriana Lestido es una figura importante en la fotografía argentina, destacada con diversos premios y distinciones. Sus trabajos en su gran mayoría son en blanco y negro, cuyo estilo documental se acerca a las formas sencillas y profundas de los sujetos retratados.

La exposición retrospectiva de Lestido se presenta a través de series, una exploración de distintas historias, abordadas desde el fotoperiodismo y que denotan un manifiesto acento social y humano.

Lestido, en entrevista a Casa de America sobre su trabajo fotográfico señaló “son fotografías desde los sentimientos, en realidad, desde los vínculos, desde lo que me genera los que estoy mirando, las cosas mías, que por ahí necesito ver, comprender.”

Del por qué la muestra se llama Amores difíciles Lestido expresó “de alguna manera todas son historias de amor, si hay algo que esta presente es el amor, el amor de pareja, los amores esenciales, el amor de la madre, la falta de amor y por ahí algo que atraviesa todo el trabajo es la separación, como dolor y también como necesidad vital para seguir creciendo, seguir vivo”.

Seis son las series presentadas en esta muestra, la primera de ellas es Hospital Infanto Juvenil (1986-89), que da cuenta del mundo de los niños en un ambiente hospitalario. De igual manera, la siguiente serie de fotografías es Madres adolescentes (1989-90), que expresa la soledad y el miedo de una maternidad anticipada en una casa de acogida.

Mujeres presas (1991-93) nos aproxima al espacio carcelario donde muchas mujeres son también madres. La siguiente serie es Madres e hijas (1995-99), un trabajo de varios años, es un seguimiento al día a día de la vida de cuatro parejas de madres y sus hijas.

Las últimas series son El amor (1992-2005) y Villa Gesell (2005), fotografías de una ciudad de la costa Argentina, que muestra vivencias personales, cuya idea central es mostrar la dificultad de amar.

La exposición se podrá visitar hasta el 29 de agosto. Asimismo, la muestra incluye la proyección audiovisual que da título a la muestra del vídeo Amores difíciles.

Fotos cedidas a AmecoPress, (c) Adriana Lestido. . Exposición Amores difíciles. Pies de foto: 1) Madre e hija, Plaza de Mayo, 1982. 2) Mujeres presas, 1991/92. 3) Panorámica del salón

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Cultura – Exposiciones; 25 junio (10); AmecoPress

Las fotógrafas Lestido y Laviada, en la sección oficial de Photoespaña

Elena Duque — 2010-06-18T12:53:29Z

Madrid, 18 jun (10). AmecoPress. Photoespaña, ya en pleno apogeo, hace eco de grandes representantes femeninas de la fotografía internacional. La argentina Adriana Lestido, que también participa en los talleres, o la joven mejicana Alejandra Laviada comparten el gran escenario madrileño con imprescindibles muestras retrospectivas de Helen Levitt y Diane Arbus.

Adriana Lestido ha sido la primera fotógrafa argentina en recibir la beca Guggenheim. Formada como foto reportera, su obra se interesa desde sus inicios en las relaciones femeninas. Sus primeras colecciones en los años 80 retrataron a madres adolescentes en su vida cotidiana y a mujeres manifestándose.

Recorrió desde entonces salas de hospitales infantiles y rescató abrazos, miradas y sonrisas de madres e hijas en situaciones donde el amor es complicado. Se adentró asimismo en las cárceles para retratar las miradas, perdidas, ocultas o dolorosas, de las mujeres presas.

Madrid acoge una muestra retrospectiva de 30 años de trabajo donde de forma cronológica espectadoras y espectadores pueden ahondar en el ensayo visual que Lestido ha escrito con toda una vida dedicada a la fotografía.

El espacio como significante

Muy lejos se coloca el punto de mira de la obra de Alejandra Laviada, mejicana que todavía no ha cumplido los 30 años, pero que a pesar de su juventud gana un espacio propio a través de una fotografía de investigación sobre el espacio cotidiano.

La artista se sumerge en la construcción y la deconstrucción del espacio humano, idea que parece mecerse como tema central en toda su obra. Por una parte se interesa por la destrucción y la descomposición del entorno, describiendo con cada imagen este proceso, provocado o natural.

De manera aún más meticulosa Laviada interviene en estos espacios decadentes formando con objetos casuales conjuntos semi-arquitectónicos de los que toma su instantánea como si de un retrato preciosista se tratara. A esta línea pertenecen parte de sus obras presentadas en esta muestra, con referencias tomadas de las colecciones Juárez, Tipologías y Hoyos.

Retrospectivas

Las norteamericanas Helen Levitt y Diane Arbus protagonizan dos de las retrospectivas más imprescindibles de esta edición de Photoespaña.

Levitt, fallecida hace poco más de un año, posee una técnica casi documental. Recoge con su cámara momentos aparentemente habituales que carga de sentido metafórico, construyendo bajo su mirada crítica un reflejo de la sociedad de nuestro tiempo.

Por último, la exposición sobre Arbus da a conocer precisamente la parte de su obra menos expuesta. En la selección no obstante es posible reencontrarse con elementos comunes como hombres forzudos, personajes singulares, nudistas, parejas y gente disfrazada, como referencias personales a la corriente surrealista.

La obra de Adriana Lestido se expone en la Casa de América y la de Alejandra Laviada puede verse en la Sala el Águila. El Museo de Colecciones ICO y la Fábrica Galería acogen respectivamente las muestras de Levitt y Arbus.

Fotos: archivo AmecoPress. Cedidas por Photoespaña

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Pie de foto: 1) Instantánea de Helen Levitt; 2) Imagen tomada por Adriana Lestido

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Cultura - Exposiciones - Voces de Mujeres - Liderazgo; 18 junio (10), AmecoPress

Una exposición destaca el movimiento feminista balear antes de la Guerra Civil

Elena Duque — 2010-06-18T12:53:23Z

Madrid, 18 jun (10). AmecoPress. La exposición “Mujeres: reconstruímos la historia. Las Islas 1880-1936” presenta en Ibiza una retrospeciva sobre la participación de las mujeres desde finales del siglo XIX y hasta el estallido de la Guerra Civil en áreas como el sufragio femenino, la industria, la formación y el propio movimiento feminista.

La muestra, que ya ha recorrido otras localidades de las islas, trata de poner el acento sobre la difícil labor que realizaron las mujeres, en especial en los cincuenta años considerados, para avanzar en su empoderamiento y en su participación en todas las esferas de la sociedad.

El trabajo de investigación y búsqueda realizado para reunir las fotografías no ha sido sencillo dada la escasez de registros fotográficos, sobretodo de los primero años. Abarca una amplia temática que muestra a las mujeres en la calle, en el campo, en las fábricas y en los talleres, demostrando su participación y su colaboración activa tanto en el trabajo como en la lucha política.

El objetivo de esta muestra es poner en valor la presencia silenciada de las mujeres, que de forma en mayor o menor medida consciente han ido perdiendo sus huellas en la selección que de los documentos fotográficos se ha ido haciendo a lo largo de la historia reciente.

El papel de estas mujeres no se limitó a las Islas Baleares. Las fotografías muestran que no estaban aisladas, sino que se movían dentro del marco internacional de las reivindicaciones femeninas.

Ellas, desde el 1880, conocían y citaban las ideas de Olimpe de Gouges, de Mary Wollstonecraft, de Rosario de Acuña, de Clara Zetkin, de Clara Campoamor, de las pacifistas del Congreso de La Haya de 1915 y de la Federación Internacional Femenina de Celsia Regios.

La exposición puede visitarse en la Sala de Cultura de Sa Nostra hasta el 26 de julio. En noviembre se trasladará a Formentera.

Fotos: archivo AmecoPress. Cedidas por Sa Nostra, organizadora de la muestra

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Autonomías -Cultura - Exposiciones - Movimiento Feminista; 18 junio (10), AmecoPress