Ameco Press

La integración, protagonista del festival de cine europeo 2010

Gloria López — 2010-09-03T12:50:27Z

Madrid, 03 sep (10). AmecoPress Convocado por la Universidad de Sevilla en colaboración con Sevilla Festival de Cine Europeo, en la edición 2010 tendrá como protagonista a la “Integración”. A este tema tendrán que ceñirse las obras presentadas a las dos modalidades que se establecen: ficción y documental.

Hasta el 15 de octubre permanecerá abierto el plazo de inscripción. Podrá participar el alumnado matriculado en cualquier universidad europea en el curso 2009-2010 y todas aquellas personas que hayan concluidos sus estudios universitarios en el curso 2001-2002 o posterior.

Los trabajos deberán estar realizados en formato DVD y contar con una duración máxima de 20 minutos. La dotación económica será de 2.500€ para cada una de las categorías.

El Jurado estará presidido por la Directora del CICUS y formado por destacadas personalidades del mundo del cine, quienes, además de entregar los citados premios, realizarán una selección de películas que serán proyectadas durante la séptima edición de Sevilla Festival de Cine Europeo. Las solicitudes de participación podrán presentarse, sólo y exclusivamente, en el Registro General de la Universidad, siguiendo los requisitos recogidos en la web del CICUS www.cicus.us.es

El III Premio Europeo de Cine se enmarca dentro de la iniciativa Festival Camp_US, acuerdo de colaboración existente entre la Universidad de Sevilla y el Festival de Cine que, en esta edición, se ampliará y reforzará con diversas actividades como el curso “Carmen Global: un mito universal en permanente mutación", la organización de masterclasses y la creación del Jurado Joven, compuesto por estudiantes, destinado a premiar la película más destacada de la sección oficial.

“Carmen Global: un mito universal en permanente mutación”

El curso tendrá lugar del 2 al 4 de noviembre, en la Facultad de Comunicación, bajo la dirección del catedrático Rafael Utrera Macías. Combinará ponencias y estudios, realizados por parte de un amplio grupo de personas investigadoras, profesoras y catedráticas de la Universidad de Sevilla, con la proyección de películas sobre este mito sevillano.

La presencia de Carmen en el cine ha sido amplia y constante, con películas como la dirigida por Vicente Aranda, la más reciente, protagonizada por la actriz sevillana Paz Vega; la de Carlos Saura, con Antonio Gades; la versión de Francesco Rosi con Julia Migenes-Johnson y Plácido Domingo; U-Carmen del británico Mark Dornford-May; Carmen Jones de Otto Preminger; la de Luis César Amadori protagonizada por la argentina Niní Marshall; Los amores de Carmen protagonizada y producida por Rita Hayworth; la versión japonesa realizada por Keisuke Kinoshita; la de Peter Brooks o el Prénom Carmen de Jean-Luc Godard. También hay joyas clásicas como la versión holandesa de 1919 Carmen del Norte, entre otras muchas. Una selección de estas películas se proyectará durante la próxima edición de SEFF.

La cigarrera sevillana de la Fábrica de Tabacos protagonista de la novela, que hace más de ciento sesenta años creara Proper Mérimée y hace más de 130 años elevara Bizet a la categoría de ópera, la conocidísima Carmen y su mítica figura, tan arraigada en nuestra ciudad, será la protagonista del año dedicado, en Sevilla, a su figura dentro del programa “Mitos de Sevilla”.

Fotos archivo AmecoPress, cedidas por el departamento de prensa del Festival de Cine Europeo

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Cultura – Unión Europea – Cine – Mujeres Inmigrantes; 03 septiembre (10); AmecoPress

“Eres Igual”, historias que luchan contra la exclusión social

Argelia Villegas López — 2010-09-03T12:50:07Z

Madrid, 03 sep (10). AmecoPress. Con el objetivo de luchar contra la desigualdad y exclusión social, hoy fue presentado el proyecto “Eres Igual” en la Casa Encendida.

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Las mujeres juegan un papel importante dentro del proyecto, pues son ellas quienes narran las historias más reveladoras y son un pilar fundamental de lucha”. Así han coincidido algunos de los autores de este programa promovido por Caja Madrid y que fue inaugurado esta mañana.

Un libro que engloba 67 historias de personas que han vivido en algún momento la exclusión social, y una exposición fotográfica componen el proyecto “Eres Igual”, que desde hoy y hasta el próximo 9 de septiembre podrá ser visitado en Casa Encendida.

“Las mujeres vivimos la exclusión de múltiples formas. La vivimos más que los hombres. En mi caso deseo ser madre, pero estoy enferma de VIH-Sida, por lo cual lo tengo más complicado. Vivimos otras realidades”, manifestó Cristina Quiles, quien narra su historia y forma parte de las 28 mujeres que participaron en el proyecto “Eres Igual”.

Testimonios desde la exclusión

Personas que han padecido alcoholismo, enfermas de VIH-Sida, mujeres maltratadas, prostitutas y drogodependientes, son algunos de los testimonios que componen las más de 100 páginas del libro y pretenden generar reflexión y sensibilizar a la ciudadanía para erradicar la exclusión social.

“Las imágenes y las historias son un pilar básico para poner a los demás en relación con los otros, y de esta forma reconocer a las personas desde lo más profundo de su ser”, manifestaron en entrevista para AmecoPress, Antonio Moraleda y José Rufo, quienes dieron su testimonio en el libro.

“Eres Igual” forma parte de una de las múltiples actividades que se han realizado con motivo del “Año Europeo de la Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social”, el cual tiene el fin de impulsar la igualdad en todos los ámbitos. El libro “Eres Igual”, también se puede solicitar en Casa Encendida o Caja Madrid.

Fotos AmecoPress. Pie de foto: imágenes de la exposición

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Sociedad - Cultura – Cultura y arte – Exposición – Libros; 03 septiembre (10); AmecoPress

Una exposición ironiza sobre la atribución de profesiones según el género

Elena Duque — 2010-09-03T12:50:03Z

Madrid, 03 sep (10). AmecoPress. Todavía es muy infrecuente ver a una mujer trabajando de carpintera, y más aún a un hombre como bailarín de danza del vientre. Hay determinadas profesiones sobre las que pesan especialmente los roles de género, a pesar de que dichas actividades puede llevarlas a cabo tanto una mujer como un hombre. Laura Fernández y Maria del Mar Fernández exponen estos días su proyecto crítico sobre un mundo laboral más igualitario.

La Asociación de Mujeres Villa de Níjar, en Almería, acoge desde hoy y hasta el 12 de septiembre en una exposición un total de 18 instantáneas de mujeres ocupando profesiones tradicionalmente atribuidas a los hombres y de hombres trabajando en puestos que ocupan habitualmente las mujeres.

Bajo el título “Igualismo” estas dos fotógrafas quieren con su trabajo llamar la atención sobre el hecho de que, a pesar de los avances, el mercado laboral refleja cómo algunos roles sexistas se perpetúan ante nuestra pasividad.

“No son fotos serias, es algo bastante informal”, explica Laura Fernández, que quiere destacar el aspecto lúdico de la propuesta. No se trata con la iniciativa de convencer a la ciudadanía, sino de provocar una reflexión espontánea desde la sencillez del asunto, ironizando con frescura sobre la invalidez de los estereotipos de género en el trabajo.

En la exposición pueden verse a mujeres mecánicas, directoras de orquesta, obreras de la construcción o repartidoras de butano, junto a hombres costureros y limpiadores. La inauguración será hoy viernes a las nueve de la tarde.

Fotos: archivo AmecoPress / Cedidas por las autoras

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Autonomías - Cultura - Exposiciones - Empleo y Género - Debates; 03 septiembre (10), AmecoPress

El amor romántico también es víctima del patriarcado

Elena Duque — 2010-09-02T12:45:09Z

Madrid, 02 sep (10). AmecoPress. Del príncipe azul de los cuentos infantiles al héroe masculino de las grandes producciones cinematográficas, los afectos, los sentimientos y las emociones propios de mujeres y hombres se construyen por repetición de mitos en una esfera cultural incapaz de librarse del patriarcado y que realimenta con su discurso su permanencia.

Coral Herrera Gómez, doctora en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, analiza la influencia de los roles y los estereotipos de género insertos en las narraciones en “La Construcción Sociocultural del Amor Romántico, que saldrá al mercado antes de finales de año.

Según esta autora, “la lucha feminista ha logrado grandes avances sociales, pero el sistema cultural sigue arrastrando el patriarcado”, que “fomenta la sumisión de la mujer al hombre”.

La idea de la pareja sigue asimilándose a la protección, la seguridad y la dependencia de la “cenicienta”, a quien un príncipe azul saca de la pobreza y de la dominación de su madrastra. Las estadísticas demuestran que el maltrato no se produce en un segmento de mujeres determinado. Mayores niveles económicos o de educación no se corresponden con relaciones igualitarias, lo que Herrera entiende como “la dependencia emocional de quien se ha librado de la económica”.

Entre las generaciones más jóvenes se superan ciertos mitos, pero calan otros más allá de lo que se percibe. “Buscamos en la pareja la autorrealización, la felicidad y el fin de la soledad”, y aunque “ya no creemos en el amor eterno”, muchas personas a pesar de fracasar en una relación y en otra lo persiguen irremediablemente.

En su libro analiza el papel de las narraciones en esta actitud hacia el amor romántico, y concluye que las representaciones que aparecen en libros, películas, series y en todas las producciones culturales en general influyen seriamente en nuestras expectativas sobre el amor e incluso en nuestras expectativas sobre la propia orientación sexual, al negar constantemente todo aquello que no cumpla con la familia tradicional. Frente a lo imperativo de algunos regímenes políticos, este proceso se basa en “un sistema de seducción, muy ligado al consumo”.

La autora destaca que hoy en día proliferan movimientos de masculinidad que reclaman su papel como padres, como cuidadores o como compañeros. Los hombres, explica, no se libran de los estereotipos, también responden a unas expectativas culturalmente creadas dentro de unos “modelos idealizados que generan frustración”.

Herrera advierte sobre el peligro de pensar que la igualdad es real, e insiste en que “la lucha feminista es esencial en todo el mundo”, y hay pendiente “un proceso de empoderamiento necesario”.

Hacia febrero de 2011 se publicará otra de sus obras, “Hombres, Mujeres y Trans: más allá de las etiquetas”, un compendio se la lucha feminista, los movimientos de masculinidad y de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales.

Fotos: archivo AmecoPress

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Cultura - Libros - Voces de Mujeres - Feminismo; 02 septiembre (10), AmecoPress

GrediDona impulsa una red interuniversitaria de investigación en educación de género

Gloria López — 2010-09-01T12:52:52Z

Madrid, 01 sep (10). AmecoPress El Grupo de Investigación en Educación Intercultural (GREDI), por medio de su grupo de trabajo especializado en temática de género, GrediDona, ha impulsado un proyecto de colaboración interuniversitaria en investigación de género. Actualmente esta red pionera en materias de género se encuentra en fase embrionaria, y sólo se han iniciado las primeras reuniones conjuntamente con dos universidades andaluzas, la Universidad de Sevilla y la Universidad de Granada.

Según manifestó la coordinadora de GrediDona, Trinidad Donoso, profesora del Departamento de Métodos de Investigación y Diagnóstico en Educación de la Universidad de Barcelona (UB), la creación de esta red interuniversitaria de investigación de género es uno de los objetivos básicos para este nuevo curso académico.

En este sentido, Donoso comentó: “Durante el pasado mes de julio nos reunimos con los grupos homólogos de la Universidad de Sevilla y de la de Granada para sentar las bases de nuestra actuación conjunta”.

El proyecto pretende que en un futuro se lleven a cabo toda una serie de actuaciones en las universidades para educar y sensibilizar a la juventud frente a la violencia de género y otras cuestiones relacionadas con temáticas de género. GrediDona está formado por un grupo de investigadores de GREDI que se han especializado en educación y género.

Además del impulso de la red interuniversitaria de educación y género, GrediDona se propone como objetivos para el nuevo curso académico continuar avanzando en la elaboración del Plan global de las intervenciones grupales en violencia de género que se desarrolla en colaboración con la Cruz Roja, la Fundación La Caixa y la Oficina de Atención a la Víctima del Delito de la Generalitat de Catalunya.

Asimismo, el grupo de investigación también continuará las tareas de formación de profesionales en temas de violencia de género (a estas alturas ya han formado a más de 300 personas). Otra de las actuaciones que GrediDona que se propone llevar a cabo este nuevo curso es transformar las actuales jornadas de intervenciones socioeducativas que organiza en un seminario permanente de buenas prácticas.

Además, continuará coordinando el seminario interdisciplinario de investigación en metodología feminista que organiza conjuntamente con la Universidad Rovira i Virgili y llevando a cabo tareas de colaboración para resolver la problemática de las mujeres inmigrantes y la violencia de género.

El GREDI se creó en el año 1992 en la Facultad de Pedagogía de la Universidad de Barcelona y se centró en la educación intercultural como eje vertebrador de las tareas de investigación, bajo la coordinación de Margarita Bartolomé. Actualmente la coordinadora del grupo es Flor Cabrera, profesora del Departamento de Métodos de Investigación y Diagnóstico en Educación de la UB.

EL objetivo principal del GREDI es profundizar en temas relacionados con la diversidad cultural y étnica, con el objetivo de encontrar respuestas educativas a través de la investigación que faciliten el proceso de integración de inmigrantes y minorías étnicas presentes al país.

Su actividad no sólo se centra en el Estado español sino que se extiende a otros países como por ejemplo Chile o la República Dominicana mediante diversos programas. Además, el GREDI colabora con otros grupos homólogos de EEUU y de Canadá.

Fotos archivo AmecoPress, cedidas por la Universidad de Barcelona

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Sociedad – Cultura - Instituciones de Igualdad – violencia de género – las jóvenes -Educación; 01 septiembre (10); AmecoPress

“Musas Insumisas” analiza el discurso femenino en la literatura contemporánea

Elena Duque — 2010-08-31T11:43:41Z

Madrid, 31 ago (10). AmecoPress. La Doctora en Filología Hispánica Carmen Velasco Rengel ha publicado bajo el título de “Musas Insumisas” su propia revisión de la literatura escrita por mujeres y sobre mujeres del siglo XX, atendiendo a la transformación que se recoge en torno a lo femenino y desde el feminismo.

“Musas Insumisas” se centra tanto en las imágenes generadas como en los modelos de feminidad transmitidos en la narrativa contemporánea, destacando la evolución hacia una relectura del rol femenino en todos sus aspectos.

En su análisis, Velasco vuelve sobre el texto de “Cuatro Años en Paris”, de Victoria Kent, donde bajo el personaje inventado de “Plácido”, la sufragista malagueña cuenta los cuatro años en el exilio que pasa en Paris, entre 1940 y 1944, antes de poder partir hacia América.

Kent, diputada republicana, relata en tercera persona su propia experiencia por miedo a que alguien robe sus diarios y se la identifique con el relato. El texto de Kent es el reflejo del extrañamiento que el exilio produce en una mujer, la soledad desgarrada en la que se ve inmersa, y el miedo al olvido. Velasco analiza el carácter andrógino de su personaje, hombre en el papel pero mujer en la vida real, y el conflicto de identidad que se produce con ello.

Carmen Velasco examina también la construcción de los personajes femeninos en la obra de Almudena Grandes tomando como punto de partida las teorías de Judith Butler. Esta filósofa post-estructuralista defiende que incluso el sexo y la sexualidad, no sólo el género, son una construcción cultural, de modo que aquellas personas que no “cumplen” con lo esperado se enfrentan al rechazo y la presión sociales.

“Musas Insumisas” trata asimismo de la identidad de la madre espectral en la narrativa de Pilar Pedraza y desentrama el espejismo cultural en torno al cuerpo de mujer a través de la obra de Margo Glantz “Historia de una mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador”, entre otras de las autoras recogidas en el estudio.

Velasco cuenta con una amplia trayectoria literaria, tanto en poesía y ensayo como en narrativa. Es autora de la novela “EnRedadas” (2003) y cuenta en su experiencia con la realización del mediometraje “Monólogos en el Jardín” en los años ochenta.

Fotos: archivo AmecoPress

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Cultura - Libros - Feminismo - Voces de Mujeres; 31 agosto (10), AmecoPress

Cuba: Escena con aroma de mujer

Dalia Acosta — 2010-08-31T11:43:33Z

La Habana, 30 ago. 10. AmecoPress/IPS.- Ellas actúan, guían al público que asiste a las salas de teatro en Cuba, cosen y diseñan el vestuario. Sin embargo, permanecen a la saga en profesiones de poder como la dirección y dramaturgia, una diferencia que pretende zanjar el proyecto "Escena con aroma de mujer".

"Salvo en la actuación, en el resto de los planos es necesario hacerlas visibles", aseguró la dramaturga cubana Esther Suárez, coordinadora de la iniciativa que surge como una forma de apoyar a las mujeres, en toda su diversidad, dentro del teatro nacional.

Aunque los rostros y desempeños inolvidables de las actrices Violeta Casal, Raquel Revuelta, Alicia Bustamante, Myriam Acevedo y la recién fallecida Adela Escartín, entre otras, dejaron una impronta evidente, la memoria histórica de las mujeres en las artes escénicas suele estar dispersa y hasta inexistente.

De ahí que el principal antecedente del proyecto, acompañado por el gubernamental Consejo Nacional de las Artes Escénicas, haya sido la última edición del Taller Rine Leal 2010, el cual reconstruyó la vida y obra de 24 actrices, desde el período conocido como de modernización de la escena cubana en 1940 hasta 1970.

En el cierre del taller en abril, Suárez anunció la creación de "Escena con aroma de mujer", convencida de la "necesidad" del enfoque de género para una comunidad que, sólo en grupos profesionales, cuenta con un total de 2.171 personas, según la Oficina Nacional de Estadísticas (ONE).

Fundado en junio, el proyecto define "tres líneas de trabajo: el apoyo, estímulo y promoción de la labor de la mujer dentro de la escena" en las diversas especialidades y oficios, explicó la también investigadora del Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas (CNIAE).

Pero el panorama en el que aspira incidir "Escena con aroma de mujer" carece de registros estadísticos e investigaciones desde el género, y la presencia femenina contrasta en dependencia del área dentro del teatro cubano, en tanto arte y espacio de recreación.

El número de féminas en las tablas cubanas no está disponible. "Podemos hacer una foto, una instantánea; pero esas cifras pueden moverse ya mañana", especificó Suárez. Tampoco, el tema de la mujer "ha estado de manera directa, o como un objetivo de investigación" en el CNIAE, añadió.

No obstante, en los periodos de la historia del teatro cubano de Roberto Gacio, científico del mencionado centro, sobresalen en cada época figuras femeninas como las actrices, acotó Suárez. Además, la investigadora Norah Hamze lleva un extenso estudio sobre la mujer y marginalidad en obras teatrales cubanas.

Con la recuperación del teatro, una manifestación artística muy golpeada por las restricciones que caracterizaron la política cultural cubana de la década del 70, sobrevino "una presencia femenina significativa en las diversas profesiones y oficios, incluyendo labores como el diseño de luces, la jefatura de escena y asistencia de dirección", se apunta en el documento base del proyecto.

Al frente de una escasa parte de las 218 compañías teatrales del país figuran mujeres como Orietta Medina, directora de la compañía Hubert de Blanck; Flora Lauten, en Teatro Buendía; Nelda Castillo, de El ciervo Encantado; y Antonia Mercedes Fernández, de Estudio Vivarta, entre otras.

"Desde que el director aparece en el teatro contemporáneo es un personaje importantísimo, es el personaje del poder, quien decide la obra que se va a poner. Tenemos que lograr que las mujeres tengan su espacio, porque ese mundo ha sido en Cuba bastante masculino", aseguró Suárez.

Con ese fin, la aparición del sitio web de "Escena con aroma de mujer" promocionará las puestas en escena de directoras y las obras escritas por ellas, en un contexto donde florecen las iniciativas, como un próximo encuentro de dramaturgas que planea la escritora Susana Pineda, en la ciudad de Santa Clara, a 300 kilómetros de La Habana.

"Es como un volcán, que solito comienza a bullir", calificó Esther Suárez al despertar en el teatro cubano de programas específicos en beneficio de las mujeres.

La firma femenina en la dramaturgia de esta isla caribeña también requiere de ampliación, aunque ha recibido el empuje indirecto del Festival Internacional "La escritura de la diferencia", que tendrá su primera edición itinerante en marzo de 2011, en la ciudad de Santiago de Cuba, a 860 kilómetros de La Habana.

Dramaturgas cubanas participan desde la segunda edición en el festival y concurso para Italia, España, Cuba y Argentina, que "trata de dar la posibilidad de que se vea, se oiga y se note lo que escribe la mujer", explicó a IPS su directora, la italiana Alina Narciso, que estuvo este verano en Cuba.

Sólo para escritoras con publicaciones, "La escritura de la diferencia" provocó que las cubanas se buscaran y apoyaran mutuamente. "De hortensias y de violetas", de Esther Suárez, "El vuelo del Quijote", de Raquel Carrió, "Yo no soy Charlot", de Liliam Ojeda, y "Teresa: muerte sublime", de Ana María de Agüero han ganado por Cuba.

Aunque el concurso no exige el tema mujer, la pieza de Suárez "habla de un tema muy fuerte, en Italia por lo menos, que es la posibilidad de una mujer de tener un hijo sin un marido o en una pareja homo. La obra de Ana María de Agüero también habla del amor de una mujer con otra mujer", dijo Narciso.

"Escena con aroma de mujer", de Cuba, "La escritura de la diferencia", de Italia, y otro proyecto por Argentina iniciarán este año una red internacional de dramaturgas, "entre las que tenemos una historia juntas, un trabajo hecho", detalló Narciso. "Vamos a lanzar esa red, a ver quién contesta", aventuró.

Encuentro de dramaturgas

La aparición del sitio web de "Escena con aroma de mujer" promocionará las puestas en escena de directoras y las obras escritas por ellas, en un contexto donde florecen las iniciativas, como un próximo encuentro de dramaturgas que planea la escritora Susana Pineda, en la ciudad de Santa Clara, a 300 kilómetros de La Habana.

Foto: Archivo AmecoPress

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Internacional – Cultura – Espectáculos – Teatro – Mujeres creadoras. 31 ago. 10. AmecoPress.

"Comienza un nuevo curso de tu vida con un poema"

Redacción AmecoPress — 2010-08-31T11:43:18Z

Madrid, 31 ago (10). AmecoPress El Ministerio de Igualdad, a través de la Delegación del Gobierno para la Violencia de Género y en el ámbito de sus campañas de sensibilización para fomentar la concienciación social frente a la violencia de género, organiza una actividad en la que quiere involucrar a la población juvenil: el certamen de poesía "Comienza un nuevo curso de tu vida con un poema".

Los objetivos del certamen son, fundamentalmente, sensibilizar y prevenir contra la violencia de género contando con la colaboración e implicación de la población joven del Estado Español, y así convertir al arte y la cultura en herramientas para acercar a la gente más joven a esta problemática, hacer de ellos y de ellas la voz que llame a su desaparición.

Además con el certamen se pretende hacer reflexionar a la juventud sobre los sentimientos vinculados al amor en las relaciones de pareja, la igualdad, el respeto y la no violencia y fomentar la movilización social y actuación en contra de la violencia de género.

Es posible participar de forma individual o “con un grupo de amigos y amigas”. Igualdad anima a “hablar de amor, de respeto, de relaciones, de ti y de mí”. Aquellas personas que tengan entre 15 y 18 años pueden participar en el certamen, enviando sus poemas a poema-igualdad@migualdad.es cumplimentando el formulario que puedes descargar en esta página, así como en la página del Ministerio de Igualdad y con una copia escaneada del DNI.

El periodo de recepción de obras es del 7 de septiembre al 24 de octubre de 2010. La institución organizadora alienta: “No te calles, háblanos con versos que rompan silencios y desigualdades”.

Fotos archivo AmecoPress, cedidas por el Ministerio de Igualdad

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Sociedad – Cultura - Instituciones de Igualdad – violencia de género – las jóvenes; 31 agosto (10); AmecoPress

El Instituto Europeo de la Igualdad de Género busca logotipo

Elena Duque — 2010-08-30T11:49:05Z

Madrid, 30 ago (10). AmecoPress. El Instituto Europeo de la Igualdad de Género, IEIG, con sede en Vilnius (Lituania) e inaugurado el pasado mes de junio, busca logotipo. La institución ha propuesto a concurso el diseño de la futura imagen que lo representará, que debe reflejar la igualdad entre mujeres y hombres. El plazo para poder participar termina este miércoles.

El IEIG es una agencia de la Unión Europea que vela por la no discriminación por cuestión de género y por la promoción de los valores de igualdad en el seno de los Estados miembros y como asesora de las demás instituciones de la UE en esta materia.

Recién puesto en marcha, en su presentación pública en junio de 2010 anunció el concurso para elegir el diseño del logotipo oficial del Instituto. Con esta convocatoria la institución además se da a conocer entre la población europea y promueve la participación y la implicación ciudadanas con sus proyectos futuros.

La función principal del Instituto es la de recopilar y analizar información relativa a todas las cuestiones de igualdad y desarrollar mecanismos para la incorporación transversal de la perspectiva de género en las políticas de la Unión Europea para avanzar en la concienciación de la ciudadanía y generar derechos y condiciones iguales para mujeres que para hombres.

Pensado especialmente para estudiantes de diseño gráfico (aunque la convocatoria está abierta para cualquier persona residente en la UE), el concurso busca la consecución de un logotipo que aúne la filosofía del centro. El diseño elegido deberá generar en quien lo vea en el futuro la idea de la igualdad.

La persona ganadora y las dos primeras finalistas, que se conocerán a finales de 2010, asistirán a la ceremonia de entrega de premios en Vilnius. Las bases completas pueden consultarse en la web de las Agencias de la UE.

Fotos: archivo AmecoPress

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Unión Europea - Cultura - Instituciones de Igualdad; 30 agosto (10), AmecoPress

Cuba: Mujeres detrás de las cámaras

Sara Más — 2010-08-30T11:48:39Z

La Habana, 30 ago. 10. AmecoPress/SEMlac.- Algunas han sido reconocidas editoras de cine, otras se han destacado como diseñadoras de vestuario o en las artes del maquillaje, y no faltan las que han hecho época y sentado cátedra como realizadoras de documentales.

No son pocas las mujeres que, desde diversos lugares, se han vinculado al cine en Cuba, pero lo cierto es que apenas dos, en 50 años, han llegado a dirigir un largometraje en el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC): Sara Gómez hizo De cierta manera, en 1977; Rebeca Chávez estrenó el 24 de marzo, en la capital cubana, su película Ciudad en rojo.

La primera se adentra en la relación amorosa entre un hombre y una mujer de extracciones sociales diferentes. La segunda, inspirada en la novela Bertillón 166, del cubano José Soler Puig, se inscribe en el cine épico y se ubica en la lucha clandestina de la pasada década del cincuenta, en la oriental ciudad de Santiago de Cuba.

El debate resurge entonces con el estreno de Chávez y un ciclo de conferencias programadas con motivo de los 50 años del ICAIC, en el cual no faltaron estas preguntas, al día siguiente de la premier cinematográfica: ¿hay en Cuba un cine femenino o hecho por mujeres? ¿Qué lo distingue del que hacen los hombres? ¿Y un cine feminista? ¿Por qué tan pocas mujeres han llegado a la dirección en la industria cinematográfica?

Poco antes de estrenar su filme, Chávez afirmaba en entrevista al diario Juventud Rebelde que hacer cine, "para una mujer es más difícil", en referencia no solo a las carencias y problemas cotidianos de la industria en la isla, que deben sortear hombres y mujeres, sino a que no faltan chistes o desconfianzas acerca de que ellas puedan terminar una obra de ese tipo.

Sin embargo, la propia directora es partidaria de no establecer diferencias a partir del sexo. "Siempre he dicho que quiero que la película se reconozca porque estuvo bien, porque funcionó, porque es buena para alguien, más allá de que la hizo una mujer".

Similares opiniones se escuchan de otras realizadoras. "La mayoría no se reconoce como parte de una tendencia feminista, ni cree estar haciendo un cine 'diferente' al de los hombres", comenta Danae C. Diéguez, profesora de la Facultad de Medios Audiovisuales del Instituto Superior de Arte (ISA), quien ha investigado el tema, dentro y fuera de la industria.

Entre los temas frecuentes que ellas tratan —la mayoría en documentales o cortos de ficción—, la especialista identifica las contradicciones en que se mueven sus vidas, entre el espacio público y el privado; sus existencias cotidianas, la sexualidad, las angustias relativas a sus vivencias y búsquedas personales, la sobrecarga doméstica, la emigración y, en particular, un modo diferente de representar la épica.

"Las mujeres no aparecen como las cuidadoras, en un segundo plano, detrás de los grandes héroes, sino como seres activos, interesantes, como sujetos históricos que dejan de estar invisibilizados para situarse en primer plano", acota Diéguez sobre el último tema.

Especialistas reconocen la apertura que significó la entrada de las estudiantes a la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, en La Habana, para formarse, incluso, como directoras de fotografía.

También que el desarrollo actual de la tecnología y la digitalización han dado paso a la democratización del cine y abierto la entrada a mayor número de mujeres, en un momento en que la industria se ha visto deprimida por falta de recursos,luego de la crisis iniciada en la pasada década del noventa.

"Cuando la mujer descubre esa tecnología y accede a ella con más facilidad, entonces las cámaras, en sus manos, se convierten en un instrumento interrogador sobre ellas mismas".

La estudiosa asegura que este fenómeno ocurre en el mundo, no solo en Cuba, pues hay una emigración hacia el video de aquellas que no pudieron hacer sus obras en celuloide.

Esa tendencia a representarse a sí mismas, a sus cuerpos y sus historias personales, muy recurrente en la creación audiovisual actual, es lo que Diéguez denomina "contracine" o "contranarración", que supone, también, un cambio respecto a la mirada masculina. "Eso marca al cine joven hecho por mujeres".

"El cine del ICAIC ha tenido un grupo de realizadoras de documentales, fundamentalmente, pero a la par hay otro grupo de mujeres que ha hecho y continúa una obra en otros espacios", precisa Diéguez. Entre otras, se incluyen en la lista, en distintas épocas, Belkis Vega, Teresita Ordoqui, Lizette Vila, Patricia Ramos, Magda González Grau, Adriana F. Castellanos, Hilda Elena Vega, Milena Almira, Lianed Marcoleta y Yanelbis González.

La violencia, la amputación del cuerpo femenino en tanto metáfora de la doble y tercera jornadas, la sexualidad, el sida, la emigración, entre otros, son temáticas que habían estado ocultas y ellas empiezan a tratar, muchas veces con cierto desenfado.

"A mí me cuesta mucho separar el tema del cine de los hombres y el cine de las mujeres", confesó, durante los debates, Lola Calviño, directora de la Cinemateca de Cuba y quien estuvo, durante varios años, al frente de la escuela de cine.

En cuanto al acceso y las oportunidades para dirigir, sostiene que las mujeres han tenido todas las posibilidades para crear en el ICAIC, pero "hay un problema social que va más allá de la estructura de la institución", asegura, en alusión al desarrollo de la sociedad, los espacios conquistados por las mujeres y los roles que todavía deben cumplir en el hogar y las responsabilidades domésticas.

Más allá de la experiencia de cada una para lograr o no hacer su obra, para Diéguez la causa radica en "la inequidad y el machismo menos abierto, más sutil, con el que todavía vivimos".

Además, el cine es "un mundo mayoritariamente masculino, no solo en Cuba", por lo que ellas "han tenido la desventaja de llegar tarde como sujetos activos", asegura.

Es por ello que Diéguez aboga por la "discriminación positiva" que, desde las políticas públicas y culturales, brinde acceso —intencionalmente— a las que no han tenido las mismas posibilidades para acceder a las oportunidades y el conocimiento.

Mientras, tenaz en sus proyectos, Marilyn Solaya se p regunta cuán lejos estará ese día en que pueda filmar, con todas las de la ley, el guión con el que anda bajo el brazo.

Graduada del ISA, ha hecho asistencia de dirección, de producción, casting y actuación, además de los documentales Hasta que la muerte nos separe (2001) y Mírame, mi amor (2002).

Una propuesta suya fue escogida como guión finalista en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y, recientemente, obtuvo un premio en el Taller Internacional "DreamAgo: De la pluma a la película", en Suiza, con su historia Vestido de Novia.

Con 38 años de edad, se ubica a sí misma como parte del "eslabón perdido", que no pertenece a las viejas ni a las más nuevas realizadoras, pero no renuncia al sueño de filmar su propia película.

"Cuando ves la trayectoria de directores consagrados, con un número considerable de películas, unas mejores que otras, y luego aprecias la escasa obra de las mujeres, piensas que ellas han tenido menos posibilidades de probarse, de experimentar", considera.

Foto: SEMlac. Sara Gómez, cineasta cubana.

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Internacional – Cultura – Cine – Mujeres creadoras – Liderazgo. 30 ago. 10. AmecoPress/SEMlac.