Guerrilla Girls, treinta años de arte feminista
Madrid, 20 enero. 15. AmecoPress. Matadero Madrid inaugura el próximo viernes 30 de enero a las 19 horas Guerrilla Girls 1985-2015, una exposición comisariada por Xabier Arakistain que compila la práctica totalidad del trabajo realizado por el colectivo artístico feminista estadounidense Guerrilla Girls y da comienzo a una serie de eventos que en 2015 conmemoran los 30 años de la fundación del colectivo.
Compuesta por cerca de 70 posters de gran formato, dos proyecciones, carteles, libros y otros documentos, la exposición desmiente la creencia de que el campo del arte es un terreno de vanguardia social y expone su carácter conservador y su condición de bastión sexista.
Junto a sus emblemáticos carteles, organizados en una secuencia cronológica, se muestran una serie de documentos que generan un “contexto” que informa sobre la historia y los procesos de producción de Guerrilla Girls.
Con las publicaciones, camisetas, correspondencia, documentación de acciones y exposiciones y demás memorabilia del colectivo también se pueden ver el documental Guerrillas in Our Midst, realizado por Amy Harrison en 1992, y la entrevista en vídeo del comisario Xabier Arakistain.
Además, el sábado 31 de enero a las 17 horas varias de las integrantes del colectivo ofrecerán una conferencia performativa en la Sala Azcona de Cineteca Madrid.
En la intersección entre el arte y el activismo, Guerrilla Girls son una voz destacada, tanto del arte feminista (feminist art), es decir, del arte producido desde perspectivas feministas, como de la última etapa del movimiento arte feminista (Feminist Art movement), el movimiento que aglutina prácticas artísticas y desarrollos teóricos realizados por artistas, críticas e historiadoras de arte feministas entre mediados de los 60 y mediados de los 80 del pasado siglo.
El movimiento arte feminista luchó para desbaratar ficciones que, como las de “artista genio” y “obra maestra”, sostienen un concepto de arte que se presenta como independiente de su contexto social e histórico y sirven para perpetuar los procesos de mistificación de un arte que se clasifica como mayor o menor dependiendo del sexo -y también de la raza- de quien lo produzca.
La conciencia del mundo del arte
Guerrilla Girls inician su andadura a mediados de los años 80 en contra del renovado ímpetu que con el auge del neoliberalismo experimentan esas ficciones y procesos de mistificación que, dentro y fuera del campo del arte, oprimen y excluyen a las mujeres. Decididas a primar la dimensión política de su práctica y a denunciar el olvido sistemático que las mujeres sufren en las sociedades contemporáneas, el colectivo resolvió mantener en el anonimato a sus componentes, que se ocultan bajo máscaras de gorila y adoptan nombres de mujeres insignes ya fallecidas. Desde el principio, el trabajo de Guerrilla Girls, que ellas mismas definen como “la conciencia del mundo del arte” supone un punto de inflexión, tanto en el arte feminista, como en el movimiento arte feminista, por varias razones.
Por vez primera, las Guerrilla Girls ofrecen desde los 80 una visión general de los diferentes niveles y procesos que consolidan el sexismo en el arte, sin olvidar las conexiones que estos procesos en el arte mantienen con otras instituciones y ámbitos culturales y sociales.
Como consecuencia de su concepción del arte como un producto social e histórico, las Guerrilla Girls han empleado técnicas como el diseño gráfico y otros recursos usados por la publicidad, definiendo así el cartel, que utilizaron tanto las sufragistas, como las militantes feministas de los 60 y 70, como el principal soporte de su producción artística. Sus carteles, en los que juegan a estetizar la estadística, la ciencia del Estado, se han convertido en su seña de identidad. Estos carteles, que sitúan en el primer plano las complejas interacciones entre los agentes y los conceptos que rigen el campo del arte son, además, la base de sus actividades, que incluyen desde su colocación en espacios públicos, por ejemplo, a las puertas de galerías de arte de Nueva York, hasta diferentes acciones en museos y otras instituciones.
Probablemente el cartel de 1989 Do women have to be naked to get into the Met. Museum? Less than 5% of the artists in contemporary art sections are women, but 85% of the nudes are female (¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Museo Metropolitanos de Nueva York?, Menos del 5% de los artistas expuestos en la secciones de arte moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos) sea el más conocido de Guerrilla Girls.
La exposición podrá visitarse del 31 de enero al 26 de abril. De martes a viernes, de 16 a 21 horas y sábados y domingos de 11 a 21 horas. Entrada libre.
Inauguración: Viernes 30 enero, 19 horas
Conferencia / performance de Guerrilla Girls sábado 31, 17 horas.
Visitas guiadas gratuitas todos los sábados a las 12 horas organizadas por Mujeres en las Artes Visuales. Más información en mataderomadrid.org
Foto: Archivo Amecopress
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